记者 高倩
绚烂华美的巴黎歌剧院里，绅士雅士为精彩的芭蕾演出热烈喝彩，冉冉升起的新星柯莉斯汀招致了倾轧与抨击，但也独得“魅影”青睐……8月18日至20日，上海芭蕾舞团原创大戏《歌剧魅影》登台国家大剧院。自1911年法国作家加斯通·勒鲁揭晓同名小说以来，《歌剧魅影》被种种艺术形式不停搬演，音乐剧更是风靡全球。现在，中国艺术家为这个经典不衰的IP留下了自己的印记，在天下局限内，这是第一部以芭蕾语汇演绎《歌剧魅影》文学原著的全时长芭蕾舞剧。
芭蕾舞剧《歌剧魅影》竹苞松茂的舞台场景。王小京摄
芭蕾舞剧《歌剧魅影》搜集了一支高度国际化的团队，英国编舞大师德里克·迪恩、为BBC版《狂妄与私见》配乐作曲的卡罗·戴维斯、男版《天鹅湖》服装设计雷兹·布拉泽斯顿、音乐剧《妈妈咪呀！》灯光设计霍华德·哈里森、多媒体设计师妮娜·邓恩等艺术家齐聚于此。他们将原著小说中的女主角、讴歌新星柯莉斯汀转变为芭蕾舞者，进而打造了一个无比美丽奇幻的舞台天下。
在舞美出现层面，这一版《歌剧魅影》通过布景、灯光、多媒体影像的交织共融，让故事在单调冰凉的排演厅、雄壮堂皇的歌剧院、满月当空的天台、“魅影”栖身的巢穴等场景中流动转换，把《歌剧魅影》向来引人入胜的惊悚与优美、残酷与单纯、冰凉与炙热的多面性显示得相当到位。
国产电影视效产业快速崛起
今年暑期档已经过半，电影市场依旧火热。“观影热”的背后，视效技术正成为电影后期制作不可缺少的环节。近年来，国内电影视效产业发展迅速，经过了最初的起步探索阶段，如今正呈现崛起之势。
只管音乐剧《歌剧魅影》的众多唱段早已深入人心，卡罗·戴维斯为这部芭蕾舞剧创作的配乐仍然焕发了怪异的荣耀，流通优美的旋律承托起剧情的起承转合，塑造出扭曲伶仃的“魅影”、坚韧温柔的柯莉斯汀等一众角色的鲜明特质。
在演出层面，作为“新古典气概的戏剧芭蕾”，《歌剧魅影》对舞者的肢体和情绪显示张力提出了极高的要求。在“魅影”饰演者之一、上芭首席主要演员吴虎生身上，这种张力尤其显著，无论是“魅影”的自卑敏感，照样面临柯莉斯汀时迸发出的近乎占有欲的羡慕，吴虎生对角色的诠释都展现出了令人过目难忘的不俗实力。
与此同时，《歌剧魅影》充实思量了芭蕾艺术怪异的鉴赏性，借助演出、舞会排场，以“戏中戏”的古典芭蕾大双人舞等工致段落展现出舞者的手艺功底，构想相当巧妙。
但需要直面的是，首演于今年5月的《歌剧魅影》作为一部崭新问世的作品，仍有精进的空间。好比，许多观众提及，柯莉斯汀与情人在天台上互诉衷肠等片断可以再做精简、焦点人物“魅影”则可以酌情增添一些手艺动作等，进一步凝练观感节奏，加深主要人物的性格描绘。
总体来说，在美学意义的构建上、在为天下经典赋予中国解读的使命上，芭蕾舞剧《歌剧魅影》树起了一道标杆。
“看到我们自己做出了一部这么细腻的芭蕾舞剧，坦率说，我很惊讶，也很欣慰。”观众方女士说。此前，她遗憾错过了《歌剧魅影》的上海首演，这次趁着到北京出差的时机走进国家大剧院一饱眼福，作品恢弘壮阔的心胸给她留下了相当深刻的印象。短短几个月间，一部新作在上海、北京两座文化重镇相继亮相，“都会之间友好良性的文化交流，让身为观众的我们以为很幸福。”
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