“印度手刺”宝莱坞
施普皓
若是将“影戏”和“歌舞”两个要害词放在一起，估量许多人脑海中跳出的第一个词即是“宝莱坞”——印度影戏的代名词。
宝莱坞是位于印度孟买影戏基地的一个制片厂的名字。制片厂将“好莱坞”（Hollywood）打头的字母“H”换成了孟买（Bombay）的字头“B”，“宝莱坞”（Bollywood）便因此得名。
现在，宝莱坞作为印度影戏产业的代称，在天下影戏市场上成了一个特点极为鲜明的文化标签。
提到宝莱坞影戏，就不得不提它那载歌载舞的显示形式，险些所有宝莱坞影片里都市有演员们又唱又跳的排场。
在影戏中，歌舞经常肩负着串联故事情节的作用。许多时刻，歌舞自己就是剧情的一部门，由片中的演员演唱，而且配以舞蹈来提升显示力。
宝莱坞影戏中的舞蹈亦有十分鲜明的特点。早期，这些舞蹈主要凭证印度舞蹈编排，融入了许多印度各地的特色民族舞蹈元素。而在现在的影戏中，舞蹈很显著地多元化了，它借鉴了许多西欧国家音乐MV以及百老汇音乐剧的编舞气概，有些影戏甚至直接将西方盛行舞蹈搬上银幕，让其与印度古典舞蹈交替泛起在影戏中。
印度影戏这种厚实多彩的歌舞元素，与本土观众对于影戏消费的需求和期待密不能分。在印度，本土影戏组成了院线的主要份额，印度影戏票又耐久保持相对较低的价钱，这使得印度人将影戏视为一种“习惯性消费”，本土消费群体极为重大。
哈尔滨掀起新一轮冰雪热
立春过后，在北国“冰城”哈尔滨，冰雪还在唱着主角，大大小小的冰雪景观出现在街头巷尾，吸引着众多游客打卡留念。冰雪大世界工作人员介绍，北京冬奥会开幕后，冰雪大世界的客流量迎来小高峰，单日客流量可达四五千人，人数较春节前明显增多。
在市场的指导下，印度影戏“分量”十足，动辄3个小时的时长，剧情跌宕升沉，歌舞元素厚实，而且还要辅以大量后期特效，让观众在浏览影戏的同时，享受一道视听盛宴。
光有壮丽的歌舞还不够，宝莱坞影戏甚至整个印度影戏产业之以是云云蓬勃，成熟的剧情架构能力功不能没。印度影片偏心剧情类主题，多含有大量公式化元素，好比生不逢辰的情侣、矛盾重重的家庭、贪污溃烂的官员、遭遇不幸的好人与心怀恶意的坏蛋，等等。片方在创作剧本时，会只管将上述元素与戏剧性杂糅在一起，使影戏情节加倍相符民众口味。
固然，也有许多人以为印度影戏在编剧上过于程式化，显得“工业味”十足。不外，不能否认的是，这种“工业味”能够极大地放大影戏与观众的共情，因此对于票房的孝顺照样异常可观的。
2016年底的《摔跤吧！爸爸》一经上映迅速成为天下局限内的话题影戏，也让许多观众领会到阿米尔·汗这一宝莱坞巨星。阿米尔·汗参演或制作的影戏，如《印度往事》《未知殒命》《我的个神啊》等在印度影戏史上都有十分主要的职位，其中《三傻大闹宝莱坞》更被视作反映印度社会在教育制度、女性权益等领域诸多问题的一部寓意极深的佳作。
着实，影片中的印度，何尝不是现实中印度社会的一个缩影。印度人口众多，种姓制度难以根除，同时随着经济社会不停生长，人与人之间在贫富、社会权力等诸多方面的差距越来越大。以宝莱坞作品为代表的本土影戏将对印度经济社会等问题的思索搬上银幕，让通俗民众能在惩恶扬善、邪不压正的叙事中感受正义与善良的光泽，并以此获得一定水平的慰藉与知足。
只是，影戏中那些通俗人打破桎梏、破茧重生的戏码，在现实中又有若干实现的可能呢？
宝莱坞影戏中那些针对社会征象酣畅淋漓的嬉笑怒骂，映射在现实中，怕只是千万万万通俗印度民众欲言又止的一声慨叹，以及之后恒久的缄默。
施普皓
施普皓
【编辑:叶攀】