张 燚
戏歌是传统戏曲时尚表达的生动展示，体现出拥抱时代审美的文化自觉和推陈出新的艺术追求。它让我们看到，中国戏曲不光是传统的艺术，也是时代的艺术。
近年来，戏歌热度不减。北京冬奥会之际，京剧名家于魁智、李胜素演唱的一曲《冰雪华光》，以京剧+交响乐的形式演绎冬奥文化，在醇厚京腔中唱响来自冰雪北京的热情邀约。去年，取材自京剧《红鬃烈马》的歌曲《武家坡2021》在互联网上掀起翻唱热潮，不仅吸引盛行歌手、网络主播、音乐院校学生一试身手，还先后泛起了基于越剧、黄梅戏、豫剧等差异剧种的演绎版本。现在，在哔哩哔哩、抖音等新媒体平台上，以《赤伶》《万疆》《探窗》为代表的古风音乐深受迎接，其创作共性就包罗对戏曲元素的巧妙运用，戏腔戏韵已经成为中国风音乐的主要泉源。
戏歌，顾名思义，戏中有歌、歌中含戏，是将戏曲的唱腔、曲调、程式融入现代音乐元素举行的演唱。作曲家姚明与词作家阎肃1987年相助的歌曲《田园是北京》，可谓运用戏曲腔韵举行盛行歌曲创作的代表。这首歌由李谷一在1989年央视元旦晚会上演唱后传遍大江南北。由于戏歌既有传统音乐的基因、特色，又有盛行歌曲的节奏、配器和结构，篇幅短小，演唱难度不高，人人都能哼唱两句，一经问世就受到人们的喜欢和追捧。随后，上海、北京等地一气呵成举行了天下局限的戏歌竞赛，《梁祝》《声声慢》《大江东去浪千叠》等一批优异戏歌作品涌现出来。
中国戏曲是民族文化的瑰宝、民族智慧的结晶，是中华民族具有代表性的艺术形式。从音乐角度来看，戏曲音色厚实，板式多变，润腔多样，剧种近400个。然则随着时代的生长，社会的变迁，人们的浏览习惯和审盛意见意义在发生转变，博大精湛的戏曲文化对许多现代人来说敬重有余、亲近不足。若作甚现代听众架起通往戏曲艺术的桥梁？戏歌就是其中一种有益实验。
主持人要做节目的主心骨
随着时代发展，主持人的定位和功能与以往相比发生了很大变化，不断调动自身潜能、适应节目需要，成为主持人必须做的功课。
无论是上世纪90年月的《前门情思大碗茶》《说唱脸谱》《重整河山待后生》，照样新世纪以来的《大宅门》《梨花颂》，抑或近年来的《新贵妃醉酒》《悟空》等，通过戏歌这扇窗，人们对戏曲剧种有了劈头感受，对戏曲的腔调韵味有了直观熟悉，接着才会进一步领会、接受、喜欢戏曲。
需要看到，今天，音乐创作、流传、接受的环境变了，戏歌也面临新的时机和挑战。好比，盛行歌曲对戏曲的借用越来越轻盈，有时只是在副歌某个部门使用戏曲腔调，形式更为天真，传唱更为利便。除了使用“国学”京剧元素的戏歌之外，各个地方剧种的歌曲改编也很踊跃，豫剧戏歌《你家在那里》、川剧戏歌《成就每一个梦想》、越剧戏歌《雪梅一枝傲霜开》等就具有代表性。一些创作不仅在音乐中融入戏曲的唱腔念白，在舞台显示上还连系戏曲的道具、衣饰等元素，甚至连系动漫、游戏以及直播、短视频等，以“戏歌+”的形式融进现代人的一样平常生涯。
群众介入度是艺术兴衰的决议因素。不久前，《音乐周报》提议了“中华戏歌创演设计”，旨在通过谈戏歌、学戏歌、征戏歌、唱戏歌等厚实流动，推动戏歌创作、演出与流传，促进戏曲文化的现代传承创新。在当下的戏歌创演中，年轻人成为醒目气力。许多古风歌曲的创作者和演唱者都是年轻人。社交平台数据显示，当前戏曲兴趣者中30岁以下的年轻人占有半数以上。这些年轻人怀着对中华文化的自信心与自豪感，深入挖掘传统资源，敏锐对接现代需求，充实行使互联网前言，围绕戏曲艺术睁开新颖有趣的创作。
戏歌是传统戏曲时尚表达的生动展示，体现出拥抱时代审美的文化自觉和推陈出新的艺术追求。它让我们看到，中国戏曲不光是传统的艺术，也是时代的艺术。在戏与歌、古与今、旧与新的融会互动中，会有更多人亲近戏曲，明白中华戏曲之美，感悟传统文化的时代脉动。
（作者为海南师范大学音乐学院教授）
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